2013年，周杰倫則在他的“魔天倫”台北演唱會上，做到了理性與感性的結合，后者說的是音樂本身，前者說的是技術。

騰訊娛樂9月12日電 2006年，將近知天命的李宗盛，終於迎來了自己人生的第一次個唱，這次個唱的名字叫“理性與感性”。如果一定要對這場演出吹毛求疵的話，那就是內容和題目還是有些出入，因為無論李宗盛唱的是老李的歌，還是小李時代的歌，整場演出其實都處於一種豐盈的感性狀態。至少對於李宗盛這樣一位“婦女之友”、“凡人英雄”來講，感性一直是他的宿命。理性，對於敏感的他來說，遠比寫歌時的淚濕長襟難得多。

通過3D技術，這一夜鄧麗君復活，並作為嘉賓來到了周杰倫的演唱會現場。聽她唱《你怎麼說》當然不稀奇，畢竟“同一首歌”的那些親們，對在現場放錄音原聲這種科技手法，早已經爛熟於胸。稀奇的，還是鄧麗君在當晚居然和周董一起唱起了《紅塵客棧》和《千裡之外》。要知道前者問世僅僅一年，后者也不過七年，而鄧麗君則已經離開我們整整十八年。這種感覺，用一種最貼切的手法來講，就是穿越。就好比是吳三桂用iPhone5報信引清兵入關，也比如“貓王”翻唱了Adele的《Someone Like You》，明知不可能卻變為了可能。科技，可以改變生活，也可以改變三觀，讓白日夢變得不再是夢。

隔空對唱其實並不稀奇，單就華語樂壇來講，羅大佑在2004年的香港演唱會上，就和已故的梅艷芳有過“合作”，楊坤也在陳琳去世后，與她共唱一曲《兩個人的世界》。其他，像莫文蔚和張國榮、容祖兒和羅文，以及陶晶瑩、張惠妹、蕭敬騰與張雨生，也都曾經有過一些人鬼情未了的對唱。

技術是理性的，效果則是感性的。提起周杰倫的演唱會，莫過於80后粉絲的尖叫、熒光棒，這些首先會浮現腦海的標配印象。但這一次因為有了鄧麗君，則讓周杰倫的演唱會，因此有了一種古典的氛圍。尤其是80后父輩一代的歌迷靜靜地坐著、輕輕地唱著，更有了一種可以讓人動容的歲月的憂傷。這一幅畫面，也讓人不覺聯想到，未來的未來，或者周董也會是現場被致敬的偶像，而當年那些唱著《雙截棍》和《東風破》的歌迷，在那時也已經白發蒼蒼。一個時代有一個時代的偶像，無論是50后的鄧麗君還是70近80后的周杰倫，在音樂的世界裡，他們或許有時空的先后，但卻沒有感性的前后之分。

很多人會將焦點集中在這次鄧麗君“復活”的技術本身，但科技終歸是為人服務的。回顧整個現代流行音樂的發展史，我們常常能夠看到這種技術與感性同步並相互影響的歷程，成全了許多人類理想的大圓滿。而絕非僅僅是很多人以為的，技術是技術，音樂是音樂，兩者在彼此需要時才苟合將就，天亮時就分手說晚安。

就比如此次鄧麗君在周杰倫演唱會的“復活”，首先還是源於致敬鄧麗君，懷舊七、八十年代這樣一個美好願望的概念，或者說是夢想，繼而才有了制作團隊化夢想為技術，最終用科技完成了許多歌迷對斯人已去、美好不再的遺憾。從最早錄音帶的簡單拼貼，到后來對著大屏幕的致敬，再到現在3D真人還原的技術，以及利用數字技術讓逝者唱新歌，夢，其實都還是那個夢，隻不過在感官上更逼真，更引人入勝而已。

用技術將感性最大化，接下來呢？從以往的成例來看，可以預見的是，技術也會通過自己的商業潛力，將感性變為生產力，從而達到利益的最大化。就像最初的情歌，都是歌者內心的傾訴、或苦痛或幸福的經歷，而后來的情歌，卻會變得魚龍混雜、動機可疑，直至成為技術的囚徒，玩著彼此心照不宣的游戲。

所以，當3D真人復原術日趨成熟后，隔空對唱一小段，顯然不會過癮，陳百強、黃家駒、羅文、梅艷芳等復出開演唱會，在沒有技術限制的時候，也將會成為未來演出商投資的重點項目。當一個又一個昔日的偶像，唱著他們身后屬於未來時空的歌，多少會彌補許多人心頭的遺憾，甚至實現希冀多年的夙願。

不只是演唱會，未來的KTV也可以投入運用這種技術，讓四大天王做你的陪唱，讓蔡依林用鋼管為你伴舞，除了不能談情說愛、談婚論嫁，和音樂有關的事，你都可以和他們一起完成。當然，這種技術還是不要用在唱片上了，打開周董的新唱片，一下子蹦出一個活的周杰倫，哪怕你愛死他，也是一件很恐怖的事情。

3D當然可以實現人的許多夢想，但是有一件事情，卻是它無論如何完成不了的，那就是創作。再牛的真人還原科技，即使能夠還原到遠看是真人，近看像真人的程度，但這個真人畢竟還是生活不能自理，更不用說寫出讓人感同身受的歌。對於許多音樂創作人來講，技術的事情，還是交給科技人員去完成，這也不應該是你們炫耀的資本。而一個音樂創作人，無論科技如何滄海桑田地變化，感性，則永遠是他藝術生命中最重要的3D。

(責編：林浩)