未来时：
师徒齐力让梨园添香
如今，几乎每年都有台湾艺术院校或团体到金莲升剧团取经学艺。金莲升剧团著名演员吴伯祥曾多次赴台传艺。他告诉记者，高甲戏的傀儡丑是戏剧表演中，模仿傀儡的典型代表。在《大稻埕》中，这种傀儡丑也被运用到二少爷这个角色上，给人在视觉上造成一种人被家国命运以及大稻埕的变数牵着走、无可奈何的压抑感。这种模仿不是零星、偶然的，而是与丑角表演美学紧密相连，逐步形成了成套的表演程式，并且形成了自己的特色行当。
这种独特的表演艺术也是台湾同业最感兴趣的地方。国家一级演员纪亚福表示，由于高甲戏的科步相对规范，唱腔讲究韵味韵律，在台湾传承人日渐稀少，加上受到歌仔戏、电影等的冲击，如今台湾高甲剧团踪迹难觅，但大陆高甲戏的影响在岛内却不容小觑。比如，这两年台湾荣兴客家采茶剧团就专赴厦门学艺，把高甲戏的提线傀儡丑表演手法融入其采茶戏中，《三山国王传奇》就是二者完美结合的佳作。
2012年，金门县文化局专门开设了“高甲戏研习班”，并邀请金莲升高甲剧团的陈炳聪、纪亚福等四位大师担任老师。在开课前，金门县文化局首先安排举行了隆重的拜师仪式。“每当回想起在台湾的拜师礼，我都十分感动。这种拜师礼现在在大陆都很少了，可见台湾对这门艺术传承的重视。但愿，未来能如拜师词中所言，做到‘师徒齐力，梨园添香’。”纪亚福说。
期待台湾高甲戏的春天
——访厦门市台湾艺术研究院院长曾学文
东南网12月29日讯（福建日报记者陈梦婕）作为闽南戏曲剧种，高甲戏盛行于闽南语系一带。如今，在闽南地区还活跃着近150个专业及民间的高甲戏团。但在台湾，高甲戏却经历了大起大落，为什么两岸高甲戏的命运如此不同？台湾高甲戏的出路在何方？
记 者：台湾高甲戏的发展路径是怎样的？为何经历大起大落？
曾学文：源自闽南的高甲戏是在道光年间传到台湾。在上世纪三四十年代，台湾几乎各县市都有高甲剧团。泉郡锦上花剧团最高峰时期有八九十名演职人员，光搭景师傅就有十几人，可见其繁荣程度。到了上世纪50年代，台湾歌仔戏兴起，加上外来影视娱乐登岛，高甲戏开始走下坡路，不少演员转行去唱歌仔戏。到了上世纪90年代，高甲戏生新乐剧团关门，意味着台湾高甲戏最后的“堡垒”也被冲破了。
记 者：在闽南地区，目前还活跃着近150个高甲团，演出不断。两地相比，为什么大陆高甲戏能够维持这样的兴盛局面？
曾学文：台湾高甲戏是没有丑角的，还是以生、旦戏为主。在一般的剧种里面，丑角类也是似于陪衬的地位，但是在大陆的高甲戏，它变成一个表演主体，形成自己独特的表演艺术。丑角可以跳脱出传统的表演格式之外，可以跳脱出既定的规则，它的可塑性很大。并且，高甲戏台上演员多，场面热闹，是庙会等活动的“常客”，因此深受闽南民众喜爱。
记 者：台湾高甲戏是否还有复兴的可能？
曾学文：台湾有传统艺术中心，制定了一个“民间艺术保存保护传习计划”，它把高甲戏的技艺跟文献做了很好的保存。这几年，大陆高甲剧团频频赴台演出，带去很多好剧目，比如今年金莲升的《阿搭嫂》就在台湾演出了十几场，反响良好。但一个剧种能否复兴，关键还是取决于市场和审美引导。希望随着两岸高甲戏交流的加深，能让台湾观众重新爱上这个优秀的独特剧种。
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