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薛圣棻和“最美和声”工作人员合照，这其实只是导演组，还不是所有工作人员，已是庞大阵容。 图／薛圣棻提供
台湾《联合报》28日文章称，金钟奖过后，台湾电视圈再度恢复一片死寂与沉默。喧嚣之后，观众期待的转变，似乎还不见端倪。宽带盒子送上各国或地区精采的节目单，终于有了不一样的选择，但是这些新竞争者的加入，是更增加了本地内容创作者的经营困难，还是可以跳脱韩国综艺的框架和巧妇无米的悲情呢？
文章摘编如下：
传统电视收视人口逐年递减、老化，但实际上很多节目，并未受到仍然留在电视机前观众的青睐。因为收视调查的基础是一样的，所以大家对于外来节目和本地自制节目的差异比较，多数会认定是预算规模的问题。
创意必须要有商业价值，但是预算大小是创意不可抗拒的唯一天敌吗？人才的流失，全然是被大市场挖角，还是本地电视媒体经营者提供的工作模式与愿景，吸引不了优秀的人才呢？
面对人才问题，电视圈首先反映出“Boss”要重新定义了！如何吸引更多新血加入，可能不再是面试主管对应征者履历、能力的审核而已。而是相对位置的角色互换，由面试者主导：“你可以提供我什么发挥的舞台”，“我想想看这是不是我要的”！由此看来，如果“不好玩”，恐怕会吸引不了天马行空、创意无限的新血加入。而仍然在陈旧的创作框架或经营理念里，如何会生产出耳目一新的作品呢？
台湾的综艺节目问题是不是就出在“不好玩”？从综合台到新闻台，大量预算低廉的谈话性节目都在卖的是“吐苦水”，从民生到政治，从娱乐八卦到产业经营，全台都在“吐苦水”，电视节目的娱乐目的，似乎被“苦水”淹没到连疗愈价值也没了。
更吊诡的是，2015标普年度全球幸福指数调查，台湾地区排名59，韩国是117名，远远落后台湾，照理应该比台湾人更多“苦水”，但很多韩综却让台湾观众看得哈哈大笑。
和其他产业一样，媒体内容贩卖的热销商品，是“梦想”不是绝境，是欢乐不是苦痛。正如同金钟奖要肯定是节目好不好看，而不是制作者背后有多努力。侯孝贤导演的“悲情城市”，已经是1989年的事了，台湾电视人什么时候才能走出自我悲情呢？令人期待又着急。(薛圣棻)
责编：许兰
